Diseño Interior Arte y Mobiliario
CASA UMBRAL
PROYECTO RESIDENCIAL
UBICACIÓN: Mérida Yucatán
CASA UMBRAL
EL ARTE DE HABITAR
Una arquitectura para la contemplación, donde el arte, la materia y la luz transforman la experiencia cotidiana de habitar.
Casa Umbral nace de una reflexión sobre la relación entre el ser humano, el arte y los espacios que habita.
Concebida como una casa galería, esta residencia explora las posibilidades del interiorismo como una experiencia sensible, donde la arquitectura, el mobiliario y las obras de arte construyen una narrativa compartida.
Inspirada en la serenidad del minimalismo japonés cálido, la propuesta encuentra su identidad en el equilibrio entre materia y vacío, luz y sombra, presencia y silencio.
Las superficies de madera natural, las tonalidades neutras, las texturas orgánicas y las geometrías depuradas establecen una atmósfera de refugio. Cada elemento responde a una intención estética y funcional, favoreciendo espacios que invitan a la calma, al encuentro y a la contemplación.
El proyecto propone una manera de entender la vivienda como un universo personal en permanente transformación. Un lugar donde el arte acompaña los rituales cotidianos y modifica la percepción de los espacios a través del color, la forma y la luz.
En Casa Umbral, habitar representa una experiencia de conexión con la belleza, la memoria y el entorno.
EL ARTE COMO PARTE DE LA ARQUITECTURA
Una colección para ser habitada
La integración del arte constituye uno de los principios fundamentales de Casa Umbral.
Las obras pictóricas y escultóricas participan activamente en la construcción de cada ambiente, estableciendo relaciones con las proporciones arquitectónicas, los materiales, la iluminación y el mobiliario.
El lenguaje artístico introduce una dimensión emocional que amplía la experiencia espacial. Las pinturas de gran formato aportan profundidad visual, mientras que las composiciones orgánicas, los movimientos gestuales y las relaciones cromáticas evocan paisajes interiores, recuerdos y manifestaciones de la naturaleza.
Dentro de este universo, el color se convierte en una extensión de la arquitectura. Los verdes profundos dialogan con la calidez de la madera; los azules intensos generan sensaciones de profundidad; las tonalidades rojizas y anaranjadas introducen energía y movimiento. Cada composición establece un contrapunto frente a la serenidad de las superficies arquitectónicas.
La distribución de las obras responde a una lectura museográfica que considera la escala, la distancia de observación y las condiciones de iluminación.
De esta manera, la vivienda se transforma en una galería viva, donde cada espacio ofrece una relación distinta entre el espectador y el arte.
EL RECIBIMIENTO
Intención y presencia
El acceso a Casa Umbral constituye el primer momento de transición entre el exterior y el universo íntimo de la vivienda.
La composición del vestíbulo establece una atmósfera de calma mediante el uso de materiales naturales, geometrías contenidas y una iluminación cuidadosamente integrada.
Una credenza de madera articula la función cotidiana del espacio, mientras que dos sillas escultóricas introducen una dimensión simbólica asociada al encuentro, la convivencia y el diálogo.
Estas piezas de mobiliario trascienden su función utilitaria y adquieren una presencia artística propia. Su composición genera un equilibrio entre simetría, proporción y expresión formal.
El recibimiento anticipa la identidad del proyecto: una arquitectura donde cada objeto participa de una experiencia visual y emocional.
EL ARTE EN EL RECIBIMIENTO
El primer encuentro con la obra
Una pintura de carácter orgánico introduce el lenguaje artístico de la residencia.
Su composición, construida mediante movimientos envolventes y transiciones de verdes profundos, establece una relación visual con la naturaleza y sus procesos de transformación.
Las formas parecen emerger desde la oscuridad, generando una sensación de profundidad y movimiento interior.
La obra establece un contrapunto con la geometría del mobiliario y los tonos cálidos de la madera. Su presencia transforma el vestíbulo en el primer espacio de contemplación.
La experiencia de ingresar a Casa Umbral comienza con una invitación a observar.
RAÍCES QUE BUSCAN LA NOCHE
(2025)
TÉCNICA MIXTA.
PINTURA SOBRE LIENZO
200X200 CM
COLECCIÓN EL BOSQUE DE LA LUNA
EL COMEDOR
El encuentro como ritual
El comedor principal representa el corazón social de Casa Umbral.
Diseñado para recibir hasta doce comensales, este ambiente propone una experiencia de convivencia donde la arquitectura acompaña los rituales del encuentro.
Una mesa de gran formato organiza el espacio mediante una geometría sencilla y materiales de apariencia natural. Las sillas, seleccionadas por sus proporciones y cualidades formales, establecen una continuidad con el lenguaje del proyecto.
Sobre la mesa, un conjunto de luminarias suspendidas introduce una composición escultórica que articula la iluminación del ambiente.
La luz cálida acentúa las texturas y genera una atmósfera íntima, mientras que una credenza de madera establece un plano horizontal que integra la composición arquitectónica con el arte.
EL ARTE EN EL COMEDOR
Paisajes de energía y transformación
Una pintura horizontal de gran formato constituye el elemento artístico principal del comedor.
Su composición presenta un paisaje abstracto donde los verdes profundos y las tonalidades oscuras se encuentran con intensas manifestaciones de color cálido.
Los movimientos verticales y las concentraciones cromáticas generan una sensación de energía, como si una fuerza luminosa emergiera desde el interior de la naturaleza.
La obra establece una relación entre profundidad y movimiento, equilibrio y transformación.
Su formato horizontal acompaña la proporción de la credenza y la mesa, integrándose a la arquitectura mediante una composición de gran presencia visual.
La pintura transforma el comedor en un espacio donde el encuentro cotidiano convive con una experiencia artística permanente.
OFRENDA A LA LUZ QUE DESPIERTA EN LA SOMBRA
(2025)
TÉCNICA MIXTA.
PINTURA SOBRE LIENZO
120X400 CM
COLECCIÓN EL BOSQUE DE LA LUNA
LA GALERÍA PRIVADA
El recinto interior
Tras atravesar el umbral oculto se descubre uno de los espacios más íntimos de la residencia: la galería privada.
Este recinto ha sido concebido como un lugar dedicado a la contemplación, al coleccionismo y al encuentro personal con las obras de arte.
La arquitectura establece una atmósfera de recogimiento mediante el uso de materiales cálidos, tonalidades contenidas e iluminación museográfica.
Dos sillones contemporáneos conforman un espacio de conversación y observación. Su diseño escultórico dialoga con las obras expuestas, mientras que una estantería integra libros, objetos y piezas de colección.
La iluminación dirigida permite destacar las cualidades materiales de cada obra, revelando sus texturas, colores y detalles.
El ambiente propone una experiencia contemplativa pausada, donde el recorrido visual adquiere una dimensión personal.
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EL ARTE EN LA GALERÍA
Un universo de expresiones
La galería reúne distintas manifestaciones artísticas que establecen un diálogo entre abstracción, figuración, materia y color.
Las composiciones pictóricas, las obras gráficas y las esculturas generan una secuencia visual que invita a descubrir relaciones entre diferentes lenguajes.
Las pinturas abstractas introducen campos cromáticos de gran intensidad, mientras que las obras de carácter figurativo y las piezas tridimensionales aportan contrastes de escala, materialidad y expresión.
La distribución museográfica considera el equilibrio entre cada pieza y los espacios vacíos que las rodean.
La luz se convierte en un elemento narrativo que orienta la mirada y transforma la experiencia de observación.
La galería privada representa la esencia contemplativa de Casa Umbral: un recinto donde el arte adquiere una relación cercana, silenciosa y profundamente personal con quien lo observa.
Obra: Polvo nebular 3
Autor: Adrian Gómez
Formato: 90x120 cm
Técnica: Mixta. Pintura sobre canvas metalizado
COLECCIÓN KAUS MOON
LA SALA DE USOS MÚLTIPLES
El placer de permanecer
En conexión con el jardín, la sala de usos múltiples propone un ambiente destinado al descanso, la convivencia y el entretenimiento.
Su diseño responde a una búsqueda de comodidad y flexibilidad, manteniendo la identidad estética que caracteriza al resto de la vivienda.
Un sofá modular organiza la distribución mediante volúmenes de proporciones generosas y líneas sencillas.
Los textiles suaves, los revestimientos de madera y las tonalidades neutras construyen una atmósfera acogedora, mientras que la iluminación indirecta aporta calidez y profundidad.
La relación con el exterior permite incorporar el paisaje como una extensión visual del espacio.
EL ARTE EN LA SALA
La naturaleza como movimiento
La sala incorpora obras pictóricas de lenguaje abstracto y gestual, caracterizadas por una mayor libertad compositiva.
Las formas orgánicas se desarrollan a través de movimientos amplios y contrastes cromáticos que reúnen verdes, azules, turquesas y campos oscuros.
Las composiciones evocan paisajes naturales en transformación, donde el color y el gesto parecen registrar fuerzas invisibles.
El dinamismo pictórico establece un contraste con las geometrías contenidas del mobiliario y la arquitectura.
Las pinturas aportan vitalidad al ambiente y generan una relación con la vegetación exterior, ampliando visualmente la presencia de la naturaleza dentro de la vivienda.
El arte se integra así a un espacio concebido para disfrutar, permanecer y compartir.
PORTAL AL CORAZÓN DE LA NOCHE
(2025)
TÉCNICA MIXTA.
PINTURA SOBRE MADERA
220 CM DE DIÁMETRO
COLECCIÓN EL BOSQUE DE LA LUNA
FOLLAJE BAJO LA MEMORIA DE LA LUNA
(2025)
TÉCNICA MIXTA.
PINTURA SOBRE LIENZO
100X300 CM
COLECCIÓN EL BOSQUE DE LA LUNA
LA HABITACIÓN PRINCIPAL
El refugio silencioso
La habitación principal constituye uno de los espacios de mayor intimidad de Casa Umbral.
Su diseño desarrolla una atmósfera envolvente mediante el uso de madera natural, revestimientos textiles y una paleta de tonalidades suaves.
La cama de grandes proporciones organiza la composición, acompañada por mesas laterales de diseño minimalista y una iluminación cálida que acentúa las cualidades de los materiales.
Las superficies verticales generan una sensación de continuidad y protección, mientras que el mobiliario mantiene una presencia discreta y funcional.
La iluminación indirecta introduce una percepción de profundidad y transforma el ambiente en un refugio para el descanso.
EL ARTE EN LA HABITACIÓN
El paisaje interior
Una obra pictórica de carácter abstracto introduce una dimensión cromática y emocional dentro del dormitorio.
Su composición se construye mediante gestos ascendentes y formas envolventes que reúnen tonalidades ocres, rojizas, naranjas y matices terrosos.
El movimiento de la pintura evoca una energía orgánica en expansión, estableciendo una relación con los procesos de crecimiento y transformación presentes en la naturaleza.
Los colores cálidos dialogan con las superficies de madera, mientras que la libertad compositiva de la obra genera un contraste con la serenidad del espacio.
La pintura introduce una presencia contemplativa que acompaña los momentos de descanso e introspección.
SUPERFICIE EN FLORACIÓN
(2025)
TÉCNICA MIXTA.
PINTURA SOBRE LIENZO
140X140 CM
COLECCIÓN EL BOSQUE DE LA LUNA
EL VESTIDOR PRIVADO
La intimidad como experiencia estética
El vestidor privado desarrolla una interpretación contemporánea de los espacios destinados al cuidado personal.
Su composición combina funcionalidad, precisión y una atmósfera cálida que favorece una experiencia cotidiana confortable.
Una isla central organiza el recorrido y articula los diferentes módulos de almacenamiento.
Los revestimientos de madera clara, las superficies de piedra, las vitrinas de cristal y la iluminación integrada construyen una composición de líneas depuradas.
El tocador establece un espacio de escala íntima, acompañado por elementos cuidadosamente seleccionados que refuerzan su carácter personal.
EL ARTE EN EL VESTIDOR
Objetos, materia y percepción
La dimensión artística de este ambiente se expresa mediante la relación entre los objetos personales, el mobiliario y la arquitectura.
La isla central adquiere una cualidad escultórica a partir de su proporción y geometría, mientras que las superficies transparentes introducen reflejos y diferentes niveles de profundidad.
La iluminación destaca las texturas y transforma los elementos cotidianos en pequeñas composiciones visuales.
El vestidor se convierte en un espacio donde la funcionalidad y la sensibilidad estética forman parte de una misma experiencia.
MOBILIARIO DE AUTOR
Diseño exclusivo para Casa Umbral
Cada pieza de mobiliario de Casa Umbral fue concebida y diseñada a medida, respondiendo a la identidad, las proporciones y las necesidades de cada espacio. Desde una visión que integra el arte y el interiorismo, Adrian Gómez desarrolló piezas de autor con un lenguaje escultórico propio, donde la materialidad, la geometría y los detalles constructivos forman parte de una misma expresión creativa. El resultado es una colección de mobiliario exclusivo que convierte cada objeto funcional en una pieza esencial de la arquitectura.
CREDITOS
Diseño interior y de mobiliario: Kauslab by Adrian Gómez ART
Carpintería: RM Taller - Casa Mero
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En Casa Umbral quise explorar la relación entre el arte, la arquitectura y nuestra manera de habitar. Concebí cada espacio como parte de una composición integral, donde la luz, los materiales y las obras de arte construyen una experiencia sensible. Me interesaba especialmente el contraste entre la serenidad de la arquitectura y la fuerza expresiva de la pintura, permitiendo que ambos lenguajes dialogaran y se transformaran mutuamente.
Para mí, esta casa representa una reflexión sobre la belleza de lo cotidiano y la importancia de crear espacios que nos conecten con nosotros mismos. El umbral simboliza ese tránsito hacia nuestro universo interior, hacia la contemplación y el descubrimiento. Creo que el verdadero lujo de habitar reside en la posibilidad de detenernos, sentir y reconocer la belleza que nos rodea.
ADRIAN GÓMEZ
